Wed, July 22, 2020

Plattenfroster TV - Folge 6

Herzlich willkommen zu unserem neuen Format Plattenfroster TV produziert von der Stubnitz Media Crew, präsentiert von klub forward. Eine zweiwöchentliche, moderierte Live-Sendung mit Musiker*innen, Künstler*innen, Kulturschaffenden und Gesprächsgästen. Dazu gibt es schiffbauliche Einblicke ins Industriedenkmal, abgerundet wird das Ganze mit Records aus dem seit den 1990er Jahren geführten Medienarchiv.

Die Gäste für die sechste Ausgabe, am Donnerstag, 30.07.2020, 20:15 Uhr: TRYON- live, und RYSKINDER - re-live. FELIX KUBIN im Gespräch mit Urs Blaser über "Aktuelle Musik in der Stadt". Teil 1 von 3.

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»TRYON is a solo project centered around the songwriting of composer Kellen Tryon Mills. Currently based in Berlin, Germany and deeply ingrained in the international melting pot that makes up the Berlin jazz scene.
Recovering from his dissolution of his past group 'Alex's Hand' as well as a long term relationship, Kellen strove to make something new. And of course after the cataclysm of our modern times it went to inform what the new EP 'Wasted Time' is about. Combining swirling synths, danceable melodies, harsh textures, orchestral instrumentation with progressive vocals helps lay the groundwork.
Sounds Like: Snarky Puppy, Mars Volta, Frank Zappa, Knower
EP: 'Wasted Time', Release Date: March 25th 2020.
http://tryon.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/Tryonband

»RYSKINDER (AKA Asaf Eden) melts together Psych Rock, Hip Hop and electronic music and mixes them in a big bowl of crunchy Low-Fi. He has been perfecting his sound for more then a decade of recording, releasing albums and preforming live.
Pulsing with powerful middle eastern groove , loopy Hebrew Rap and lyrics touching both the political and the surreal in a trademark poetic style, Ryskinder is considerd one of the most acclaimed voices in Israel's underground music scene and his uniqe sound is getting more and more attention world wide.
His live show consists of himself on Sampler and vocals and Miho Shimomura (ジャガーの眼 / Jaguar No Me) on drums and percusion.
https://www.ryskinder.com/

FELIX KUBIN begann mit 12 Jahren, seine ersten Tonexperimente auf einem 4-Spur-Gerät aufzunehmen. Danach breitete sich sein Universum kontinuierlich aus und umfasst heute futuristischen Pop, preisgekrönte Hörspiele, elektroakustische Musik, Lecture Performances und Orchesterkompositionen.
Seine Musik ist durchtränkt vom Enthusiasmus für disharmonischen Pop, industriellen Lärm und die Avantgardemusik des 20. Jahrhunderts. 2010 widmete ihm die englische Musikzeitschrift WIRE eine Titelgeschichte. In den letzten 20 Jahren hat er viele Alben mit immer wieder überraschenden konzeptionellen Ansätzen veröffentlicht und weltweit Konzerte gespielt u.a. im MoMA PS1, bei Sonar, Transmediale und CTM, Mutek, Unsound, Wien Modern, Märzmusik, Présences électroniques und Ars Electronica. Er bewegt sich zwischen Hoch- und Untergrundkultur, Clubs und Konzerthallen, denn sein Hauptinteresse gilt der Verschiebung von Kontexten und Erwartungen.
Zusammen mit Florian Bräunlich gründete er 2018 das Papiripar Festival 'für Pop, Kunst und Rotation' in Hamburg und entwickelte verschiedene Radioformate, darunter das interaktive DJ-Format „Demo Dandies“ (mit Felix Raeithel) und die 20-teilige Radioserie 'Me & My Rhythm Box' im Rahmen der dOCUMENTA 14.
http://felixkubin.com/

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Jede Spende auf dem Konto geht voll und steuerfrei an uns, da wir ein gemeinnütziger Verein sind. Für steuerlich absetzbare Spendenbescheinigungen meldet euch unter stubnitz@stubnitz.com, yeah!

Trägerverein Rostocker Kulturschiff Stubnitz e.V.
HypoVereinsbank Rostock
IBAN: DE37200300000019529727
BIC: HYVEDEMM300

Ihr könnt uns auch supporten, indem ihr Tickets kauft, die dann, eines Tages als eure Eintrittskarte für ein Konzert eurer Wahl an Bord gilt. Das besondere dabei: Ihr bekommt Hard-Tickets im Stubnitz-Design per Post zugesendet: https://www.tixforgigs.com/de-DE/Event/34805

Support-Ticket für 15€:
Einmal freier Eintritt für ein Konzert eurer Wahl.
Silber-Support-Ticket für 25€:
Einmal freier Eintritt für ein Konzert eurer Wahl und Überraschung an Bord.
Gold-Support-Ticket für 50€:
Einmal freier Eintritt für ein Konzert eurer Wahl und Überraschung DELUXE an Bord.

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Von April bis Ende Ende Juni lief das Format Jeden Tag ein bisschen Live: Stubnitz Media Crew Corona Edition, schaut da gerne auch im Nachhinein vorbei und lasst euch mit kuratiertem Input aus dem Medien Archiv massieren. Außerdem gibt es auch unsere Radioshow ‚Stubnitz Plattenfroster’, mit Audio-Live Recordings aus dem Archiv auf Lohro 90,2 und unter: https://www.mixcloud.com/StubnitzPlattenfroster

New Clips

Fri, March 03, 2017

Live: Pranke (Berlin) + We don't suck we blow - So, 05.03.17

Pranke - AvantMathRockPop aus Berlin

Support Act: We don't suck we blow - Jazz/ Funk/ Hiphop aus Hamburg

PRANKE 
Daniel Fridrik Bodvarsson - guitar, voice    –    Max Andrzejewski - drums, voice, synth

Pranke was formed in the summer of 2014 by Icelandic guitarist Daniel Bödvarsson and German drummer Max Andrzejewski. Both are prominent on the young Berlin jazz/ improvised music scene. The flatmates’ listening sessions led them to the rehearsal room, jamming odd-time based rock riffs and exploring the reduced setting of guitar and drums. Eventually, elements from free jazz and pop found their way into the music, with the addition of vocals and a synthesizer pushing them into a new territory. Think Hella, with a fair amount of songwriting, shreds and drones a la the Dirty Projectors, The Thing and Can. The unexpected twists and turns, huge dynamics and juggling of grittiness and sensitivity has an urban vibe and reflects Max and Daniel’s search for a way of living in the city.
Pranke EP was released on tape (incl. download) on Twaague Records in September 2015.

Bandcamp: http://pranke.bandcamp.com/
"Epic“ Live in Berlin: https://www.youtube.com/watch?v=_zJC_uKGM64
„Riff#1“ Music Video: https://www.youtube.com/watch?v=59OIuFkkOX8
„Para“ Live in Reykjavik: https://www.youtube.com/watch?v=xgt4O4tAIfo


WE DON'T SUCK WE BLOW 
Adrian Hanack (tenor sax), Chris Lüers (trombone), Florian Kiehn (guitar), Falko Harriehausen (base), Alex Klauck (drums), Umut Abaci (turntables, efx)

“We don’t suck, we blow!” bringen auch in die abgestandendsten Ecken traditioneller Genrezuweisungen friesisch-herben Wind. Die sechs Jungs aus Hamburg verbinden musikalischen Können auf höchstem Niveau mit urbanen Grooves von Drummachines und Samplern. Ihre Musik ist tanzbar, nahbar und unnachahmbar - der unverwechselbare Sound, der entsteht wenn wohldosierte Elektronik auf einfühlsame Melodien und technische Brillianz trifft, fegt auch noch den hartnäckigsten Kopfnicker vom Barhocker. Die Hornsection steht in bester Jazz-Tradition, während die Rhytmusgruppe auch bei den eckigsten Improvisationen straight bleibt.

https://www.facebook.com/WDSWB/

DOORS 7:30 p.m.
CONCERT 8 p.m. WDSWB
CONCERT 9 p.m. Pranke
ENTRANCE 7€, VVK 6,50€, students 5€

Mon, January 30, 2017

Indie & Lo-Fi Pop Live: The Proper Ornaments + Omni - 05. Feb. 2017

*ein Jever Live Motorschiffskonzert - präsentiert von ByteFM und Cafe Hochberg*

Proper Ornaments is the project of James Hoare (Ultimate Painting, Veronica Falls) and Max Oscarnold (Toy, Pink Flames). The band germinated slowly from their friendship, which began when Max distracted James from shop-keeping, as his then girlfriend attempted to steal shoes. Max was freshly arrived in London from Buenos Aires; helped out with a plane ticket by Andrew Loog Oldham as it happens, to escape a drug-lead implosion of a previous band and a family member’s plan to have him sectioned. The chance meeting blossomed into an epicurean riot of luminous highs and cold, dismal crashes that conversely produced music that was very well ordered and faintly angelic. It was so much deeper and more refined, serious, simple and affecting than anything suggested by the bare facts - a guitar band in East London, ten years into the infancy of a millennium that had so far freighted those five words with plenty of horrendous mental associations.
They released a single on San Francisco’s Make a Mess and an early E.P. with London’s No Pain in Pop in 2011 – then a collection, ‘Waiting for the Summer‘ (LoRecordings) in 2013, which bore the influence of past UK guitar music – The Beatles, Felt, Durutti Column, Television Personalities, Teenage Fanclub – framed by West Coast psychedelia and sunshine pop. Tape recorded and unpretentious in all sorts of ways, it seemed bound to slide around the sides of a snow globe-like mainstream, into that ambivalent fate of being a bands’ band: Real Estate, Woods, Crystal Stilts, and Metromony solicited them for support slots.

Info Link
Listen on The Quietus

Türe 19:30; Konzerte ab 20:30; Eintritt 12€

Omni - the band, not the hotel - are from the former home of the Braves: Atlanta. Playing lo-fi pop that channels the spectre of the late ‘70s and early ‘80s, Omni brings you back to an era where any sane person was reeling from the unfulfilled promise of the Space Age and Age of Aquarius bleeding into the looming threat of "Morning in America.” Omni distills the buzz and grit that snakes through the best of Television, Devo, and Pylon into surprisingly danceable, hook-laden slabs of raw, angular, sonic bliss. It’s still the summer of '78, and pushing the roots of rock & roll to its limits remains in vogue. "Deluxe" serves as a fresh reminder that rock music can work outside of blues rooted, formulaic progressions without playing it safe behind a wall of effects. Arty enough to impress record enthusiasts, yet melodically attractive enough to transcend to those who’ve never asked: “’Sister Midnight’ or ‘Red Money’?”

Read on Pitchfor

Mon, January 30, 2017

Mod Rock / Punk Live: The Movement + Nixda! - 04. Feb. 2017

THE MOVEMENT wurden bereits im Jahr 2002 in Kopenhagen von Lukas Scherfey ins Leben gerufen. Dieses three piece Powertrio spielen Mod Rock, und sie sind beeinflusst von solch großartigen Bands wie The Jam, The Who und The Clash. Ihre politischen Vorbilder sind Rosa Luxemburg und Karl Marx!

Sie tragen Anzüge. Denn der Mod Slogan: Clean living under difficult circumstances“ ist ihr Motto.
Ihr Name steht für eben diese Bewegung, The Movement!
Die Band hat sich zum Ziel gesetzt, die Jugend wachzurütteln und alles zu hinterfragen. Es gibt eine neue Generation an Kids, die an politischen Fragen interessiert sind und die sich gegen die globalen Effekte des Kapitalismus und deren Mechanismen zur Ausbeutung, Kriegsführung und Unterdrückung wehren. Junge Leute suchen nach Wahrheit und Aufklärung in Zeiten der totalen Manipulation und Lügerei.
The Movement widmet sich genau diesen Themen und unterstützt diese Bewegung! Wer The Movement schon einmal live auf der Bühne gesehen hat weiß, wie unglaublich charismatisch und mitreißend ihre Bühnenperformance und ihre im Soul verwurzelten punkbeeinflussten Songs sind!
Und eine neue Platte ist in Planung.

Official Website

Nixda! - Der Name ist Programm. Eine norddeutsche Punkband mit Ecken und Kanten und klaren Botschaften. Die Hamburger spielen melodischen Punkrock mit Ohrwurm-Garantie. Solide und direkt auf den Punkt. Ohne Schnörkel und doch mit ein paar Überraschungen. Abwechslungsreich und doch wiedererkennbar. Und das alles bei überwiegend hoher bis sehr hoher Geschwindigkeit.

Doors 2000; Begin 2100; Damage 15€

Mon, January 30, 2017

Electronic Jazz Live: Toshinori Kondo - 03.Feb. 2017

Ganz klar verfolgte der japanische Trompeter Toshinori Kondo bislang im Verlauf seiner Karriere immer den Weg eines kompromisslosen Verfechters eines eigenen Sounds. Man denke nur an die Arbeiten mit Peter Brötzmann, Bill Laswell oder seiner eigenen Band IMA. Eine ganz besondere Spannung wurde immer dann erzeugt, wenn Kondo's kontemplatives Spiel mit den berserkerartigen Ausbrüchen seiner Partner kommunizierte.
Um Kontemplation geht es Toshinori Kondo auch in seinem seit mehreren Jahren verfolgten Projekt Blow The Earth. Hier begibt er sich mit seiner Trompete und einem kleinen elektronischen Equipment in abgelegene Gefilde unseres Erdballs, wie den peruanischen Anden, dem eisigen Alaska, der Negev Wüste oder den japanischen Alpen. Kondo's Methode ist dabei, durch Improvisation mit den ihn umgebenden Natursounds zu kommunizieren. So entsteht eine Musik, die nicht darauf ausgerichtet ist durch Konfrontation zu polarisieren, sondern eine Möglichkeit anbietet den Fokus auf unsere Welt zu hinterfragen.
Zu Toshinori Kondo's ersten Einflüssen gehören Dizzy Gillespie und Miles Davis. Mitte der 1970er Jahre ging der japanische Trompeter für einige Jahre nach New York, um mit Musikern der damaligen Downtown-Loft-Scene zu arbeiten, so mit John Zorn, Bill Laswell, Eugene Chadbourne, William Parker und Derek Bailey. 1979 trat er mit Chadbourne erstmals auf dem heute legendären Festival für Improvisation Total Music Meeting in Berlin auf. Anfang der 1980er Jahre ging Kondo nach Tokio zurück, gründete die erfolgreiche Jazz-Metal-Band IMA und nahm an Aufnahmen von Herbie Hancock, Ryuichi Sakamoto und Bill Laswell teil. Seit 1992 gehörte er zum Die-Like-A-Dog-Quartett Brötzmanns und später auch zu dessen Chicago-Tentett. Weitere Kooperationen und Plattenaufnahmen mit jungen Musikern wie DJ Krush, United Future Organization, der deutschen Jazzkantine und dem polnischen Gitarristen Barton Rage folgten. Ausserdem organisierte Kondo in Hiroshima das große Friedensfestival für den Dalai Lama.

Bei seinem Solo-Konzert mit Trompete und Electronics wird Toshinori Kondo Ausschnitte aus seinen aktuellen Soloalben und spontane Improvisationen spielen.

Doors 2100; Begin 2200; Damage 12€

Video Link
Official Website
on Wikipedia

Mon, January 30, 2017

Jazz Live : Tini Thomsen's Max Sax - 01. Feb. 2017

"Tini Thomsen spielt auf ihrem fulminant großen Saxofon fulminanten Jazz"
DIE ZEIT

Am 27.01.2017 erscheint das neue Album "The Long Ride"
Tini Thomsen - Bariton Sax
Tom Trapp- Guitar
Mark Haanstra- Bass
Satindra Kalpoe- Drums
Nigel Hitchcock - alt Sax

Official Website

Vorverkauf an allen VVK Stellen mit CTS oder AdTicket-/Reservixx
Im Internet u.a. www.eins31.de (auch print@home)

Türe 20:00; Konzert 20:30
VVK: Fair-Tix

Katharina Thomsen (* 28.11.1981 in Hamburg) started playing the saxophone because of the movie „Some like it hot“, deeply in love with Tony Curtis, at the age of 13.
She started with the tenor but after discovering that it can be lower she switched to the baritone at the age of 15, three years later playing in the Landesjugendjazzorchester Hamburg and German Youth Jazz Orchestra.
After two years of studying jazz at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg with Fiete Felsch she moved to Amsterdam in 2003 to study with Ferdinand Povel. In 2005 an even lower instrument received more attention, the bass clarinet, and she got the opportunity to study it as second main subject; classic basclarinet with Erik van Deuren from 2005-2011. In 2008 she finished the bachelor (saxophone), 2011 she finished her master degree for saxophone with “cum laude“ and special remark on the composition that had become her third main focus.

Her composition won several prizes;
2008: Metropole Orchestra arrangers/composers workshop with Vince Mendoza, 2009: New Dutch arrangers contest, Cd Recording, 2010: Bujazzo composers contest, Cd Recording
Since july 2011 she works as a freelance musician, arranger and composer. She played with the Metropole Orchestra, Windkracht 7, New Cool Collective Bigband, Konrad Koselleck Bigband, Noord Nederland Orchestra, David Kwecksilber Bigband, Brussels Jazz Orchestra, Glenn Miller Orchestra, her own band MaxSax, String Quartet Quinetique, Brownie Dutch, Shirma Rouse, Guus Meeuwis, Ellen ten Damme, Corrie van Binsbergen, Sven Hammond Soul, The four Baritones and Nora Fischer, Alain Clark, Waylon, Incognito, The Temptations. In Germany she played with the NDR Bigband, Ed Partyka Jazz Orchestra, HR Bigband, Malte Schillers „Red Balloon“, Ralf Hesse Bigband, Orchester der Bad Hersfelder Festspiele, Forkolor, Pepe Lienhard Orchestra and the MTV Unplugged sessions.
Together with a Dutch horn section she joined the great Dr John for a couple of gigs at North Sea Jazz Festival and Montreux Jazz Festival, Jazz in Middelheim coming this August.

Thu, November 24, 2016

Live :: Wrekmeister Harmonies (USA) - 08.12.2016

photo by Katie Hovlandphoto by Katie Hovland

Live band featuring members of Godspeed You! Black Emperor
(drums - bass - violin)

The shape-shifting drone, modern classical, outrock and extreme metal collective, led by the enigmatic and visionary musician JR Robinson, came into chaotic life in 2006 with the modus operandi of performing and recording long pieces in museums, mausoleums and other impressive public spaces. Over three inimitable albums, released at a feverish pace (You’ve Always Meant So Much to Me, 2013; Then It All Came Down, 2014; Night of Your Ascension, 2015) JR proved himself to be a master collaborator - curating and orchestrating the talents of such varied underground luminaries as Jef Whitehead of Leviathan; Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten; David Yow of The Jesus Lizard; Chip King and Lee Buford of The Body; Marissa Nadler; Sanford Parker of Minsk; the free-improv cellist Fred Lonberg-Holm; Chris Brokaw of Codeine; and jazz composer Ken Vandermark.
Following the critical success of last year’s Night Of Your Ascension, which featured no less than 30 musicians, JR felt it was time to seek out new methods, processes and creative strategies. Focusing his energies on a smaller collective.
Wrekmeister Harmonies core is JR (vocals, guitar) and Esther Shaw (keyboards, piano, violin, vocals). They are joined by Godspeed You! Black Emperor musicians Thierry Amar on bass and contrabass; Sophie Trudeau on piano, violin and vocals; and Timothy Herzog on drums.

The title of the album originates from the text of If This Is A Man, Primo Levi’s meditation on the year the author spent as an inmate at Auschwitz. The Italian Jewish chemist and anti-fascist resistance fighter suggested in this seminal work that inhumanity comes about when things change slowly and people begin accepting things that they would normally find reprehensible. JR adds: “I wanted to sonically convey the idea of slow, creeping change. When I came up with the title I was thinking of how when daylight turns to night time it’s a very gradual process. You are lulled into watching this slow, peaceful sunset but then all of a sudden you look up and it’s dark.”
The album opens up with "Light Falls I: The Mantra" with JR intoning the phrases, “Stay in, go out, get sick, get well, light falls” over a swelling riff that features the albums only two guest musicians, singer songwriter Ryley Walker and Cooper Crain of Cave and Bitchin Bajas, solidifying the idea of slow change, easing the passage toward something cataclysmic - both sonically and spiritually.
The album builds inexorably towards the Muddy Waters referencing centrepiece, "Where Have You Been My Lovely Son?" which has “an incredibly personal” meaning for JR: “It is about the disintegration of a relationship that I had with my son’s mother. My son and I had a really intense, close relationship and as a result of this break up I’ve lost that connection. There has been a lot of difficulty and a lot of uncomfortable moments, so it was a personal message to my son.” And then finally, Wrekmeister Harmonies’ most focused album to date resolves in the tempestuous, apocalyptic "Some Were Saved Some Drowned."
From the striking eschatological sleeve art created by outsider artist and Rudimentary Peni founder Nick Blinko to the new and invigorating band format Wrekmeister Harmonies are ready to progress to the next stage of their journey.
John Doran, London, May 2016

Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 15€

Wrekmeister Harmonies on ThrillJockey
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Thu, November 24, 2016

Live :: THE KUTIMANGOES - präsentiert von Arabesques und Fantastische Musik - 25.11.2016

sur scène: THE KUTIMANGOES (Kopenhagen) - 'made n Africa' Afro Jazz Soul, feat. Patrick Kabré aus Burkina Faso, beeinflusst von Fela Kuti

“the best merger of deep funk sharpness with Nigerian styles in recent years” - dusty groove

Anfang November erscheint “from africa” das 2. Album der Kopenhagener AfroJazzer The KutiMangoes. Aufgenommen unter Mitwirkung dortiger Musiker in Burkina Faso und Mali. Mittlerweile liegt eine schöne Doku dazu vor: Video Link

Ihr mehrfach ausgezeichnetes Debut “Afro-Fire” erschien 2014 beim Funk/Afrobeat-Kultlabel Tramp Records. Und die Experten waren sich schnell einig: So hätte es sich wohl angehört, wenn Fela Kuti, Charles Mingus und Ornette Coleman eine Band in Copenhagen gegründet hätten. Inspiriert von solchen Ausnahme-Künstlern, spielen The KutiMangoes jedoch ihren ganz eigenen Mix eigener Kompositionen aus Afrobeat, Electric Jazz, Soul und Blues. Dabei beanspruchen Sie selber zwar keine westafrikanische Authentizität für sich, gleichwohl ist das neue Album mehr denn je in Zusammenarbeit mit Musikern in und aus Burkina Faso und Mali entstanden. Mit 3 Bläsern, einem Fender Rhodes, Schlagzeug und Percussion zählen die Dänen zum Heissesten, was der Afro-Jazz derzeit zu bieten hat und das zweite Album sowie die Konzerte gehen noch mehr in die Beine.
Neben Tourneen und Festivalauftritten u.a. in West Afrika, Asien und natürlich Dänemark absolvierten The KutiMangoes Anfang 2015 bereits eine erste, teils ausverkaufte Tour durch Norddeutschland. Anschliessend begeisterten sie Zuschauer beim Reeperbahnfestival ebenso wie zum wiederholten Male auf der Jazzahead.

BESETZUNG
• Gustav Rasmussen (trb/gtr)
• Michael Blicher (sax)
• Aske Drasbæk (sax)
• Johannes Buhl (keys)
• Morten Ærø (drums)
• Casper Mikkelsen (perc)

Türe 20:00 :: Konzert 20:30 :: VVK: Fair Tix Link

PRESSE
“Afro Jazz’ hottest newcomer” Jetset
“The afrobeat treatment of Moanin is pure fuckin brilliance!” DJ Lord Lewis
“the best merger of deep funk sharpness with Nigerian styles in recent years” - dusty groove . com
“…ein wundervolles Album voller eklektischer Welten aus Jazz, Afrobeat und Soul!” Groove Attack Mag.
"Top Notch Modern Vintage Afro Heat !! The opening' tune is a killa!" Tom Wieland, 7 Samurai
“..hätte von Tony Allen nicht besser arrangiert werden können.” Mos Eisley Music blog
“Faszinierende Rhythmen treiben die drei Bläser zu immer neuen Höhen an … Ein von Anfang bis Ende überzeugendes Album!” Wasser-Prawda Kulturmag.
".... absolut vereinnahmend” soulandjazzandfunk . com
"..bestimmt, die diesjährigen Festivals zu prägen .." Djouls, Paris
“Just a sextet, but they make so much of that…excellent album.” - John Warr, Totally Radio

AUSZEICHNUNGEN
Dänischer Grammy Gewinner „Best World Music Album“ 2014.
Nominiert für 4 Danish Grammys 2014:
world music track, world music album, world music composers, alternative jazz album

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Tue, November 15, 2016

Live :: Konzertabend Music For Rabbits MFR + POLEMICA + MR VAST - 20.11.2016

ExperimentalPop / Electro / ThinkRock

Einlass ab 20 Uhr :: Konzertbeginn um 21 Uhr :: AK 10€

Dieser Abend verspricht verspulte, verschrobene elektronische Tanzmusik mit tanzendem Gemüse, verrücktem Trash von Music For Rabbits und Mr. Vast sowie gesellschaftskritischer Verkopftheit der Band Polemica im Gewand von Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik.

PolemicaPolemica1988 gründete die Schlagzeugerin Hilary Binder in San Francisco zusammen mit Christopher Rankin die Band Sabot, das Drum-/Bass-Duo zelebrierte eine komplexe Mixtur aus Jazzpunk und experimentellem Prog-Rock. Die aus Washington DC stammende Musikerin genoss in jungen Jahren eine klassische Ausbildung, später war sie wie Rankin ab den frühen Achtzigern in diversen kalifornischen Punkbands zugange. Ab 1989 veröffentlichten Sabot in regelmäßigen Abständen ihre Tonträger und spielten weltweit zahllose Konzerte. Vor einigen Jahren haben sich die Wege der beiden getrennt, Rankin verschlug es nach Tschechien, Binder landete in Italien, wo sie neben ihrer musikalischen Aktivitäten ein Kulturzentrum betreibt.
Mit ihrer neuen Band wechselt Hilary Binder vom Schlagzeug ans Mikro, als Sängerin des vor kurzem zusammen mit drei zwei Schweizer und einem italienischen Musikern gegründeten „Thinkrock“-Projekts polemica setzt sie sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, selbstreflektiert und ironisch gibt sie ihre Statements zum Besten, musikalisch untermalt von einer fesselnden Mixtur aus Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik. Frei fließend, treibend, Rhythmus-dominiert, tanzbar – anregend für Körper und Geist, um Längen genehmer als jeder Koffein-, Teein- oder sonstige Substanzen-Schock.
(Rezension wurde übernommen von gerhardemmerkunst.wordpress.com)

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MISSDA VAST - 'TOUCH & GO'
- Vast is back -

Wevie Stonder Frontmann Henry 'Harry' / 'Mr ́ Vast is zurück auf der Karte mit seinem neuen Programm 'Touch & Go'.
Zusammen mit Wevie's Hüter des Beat Alan Boorman QC nimmt das Duo sein Publikum mit auf eine Reise zu den entferntesten Bereichen von musikalischem Takt und Dekoration - und darüber hinaus.

Soundcloud Link
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Music For Rabbits: Bandcamp Link
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Tue, November 15, 2016

Live :: HF Coltello (Bln) und Feindin (de/fr) - 18.11.2016

Das Staubrock-Duo Feindin wurde im Herbst 2016 von Alexander Krohn und Stephane Joyel in Berlin gegründet; der Name ist dem anarchistischen Dichter Bert Papenfuß zu verdanken. Größer konnte die Spanne nicht sein: Stephane Joyel ist französischer Techno-DJ, der Minimalismus zelebriert - Alexander Krohn ist semiorchestraler Rockmusiker, der mit Tarwater und Hugo Race zusammenarbeitete. Musikalische Spuren hinterlassen hat er auch mit seine Band Britannia Theatre, mit Horsemen, Majong u.a.

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Der nach wie vor musikalischste Berliner Gitarrist HF Coltello: Bekannt geworden ist er vor allem als Mitglied der legendären Berliner Band Mutter. Seither ist er neverending auf Tournee und Reise.
Klangbilder staubiger Highways, windverwehter Landschaften und melancholischer Einsamkeit. Weder Mikro noch Band braucht Coltello, um seine wortlosen Geschichten zu erzählen. Seine Gitarre spricht für sich (zitty Berlin).
Instrumentale Gitarrenmusik mit immensem Gänsehautfaktor. Eine außergewöhnliche Variante des Themas »ein Mann und seine Gitarre“. Süddeutsche Zeitung
So traurig schön, daß man seinen Ohren kaum glauben mag. FRANKFURTER RUNDSCHAU

Official website
Video Link

Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 12€

Tue, November 15, 2016

Live :: Horror Doom - Scarlet Doom with Arcana 13 & Messa - 17.11.2016

MESSA ist eine italienische Doom Metal-Band mit düsterem und beunruhigendem Sound mit weiblicher Stimme. Beeinflusst von Bands wie Pentagram, Bellwitch, Windhand, jex Thoth, Sabbath Assembly und Bathory, mischt Messa sehr geschickt den Occult Doom der 70er Jahre mit der neueren Dark Ambient- und Elektronik-Musik, mit einem überraschend originellen und einzigartigen Ergebnis.
Die Band entstand 2014 durch die Begegnung vier junger Musiker, die völlig verschieden voneinander sind und von denen jeder Einflüsse und Stile eingebracht hat, die normalerweise nicht miteinander in Kontakt kommen und das Ergebnis ist „Belfry“, das Debüt-Album, das von dem italienische Label Aural Music im Mai 2016 veröffentlich wird.

Mark Sade: guitar/bass/ambient
Sara: Voice
Mistyr : drums
Albert: lead guitar

Audio Link

Die Band ARCANA 13 stammt aus Italien, dem Geburtsort vieler Meister des Horrorfilms, wie unter anderem Lucio Fulci, Dario Argento und Mario Bava. ARCANA 13 stellt sich der Herausforderung, eine tödliche Symbiose aus visuellem Horror in der Tradition des italienischen Horrors und dem wuchtigen und magischen Flair der okkulten 70er-Jahre Heavy-Rock-Music zu kreieren. Stellen Sie sich Mario Bavas klassische Verfilmung „Black Sunday" oder Lucio Fulcis "Über dem Jenseits" unterlegt mit Musik von Black Sabbath oder einem an Pentagram angelehnten Soundtrack vor. Das ist ARCANA 13.
Aufgrund des ganz besonderen Flairs wurden acht legendäre Filme akribisch genau untersucht und deren Stimmung floss in acht Songs ein; und bei der von ARCANA 13 selbst in Szene gesetzten Musikkomposition, Filmbearbeitung und der Post-Produktion kam ein einzigartiges Verfahren zum Einsatz. Das Ergebnis ist das Debüt-Album DANZA MACABRA, das im März 2016 die Düsterkeit bei Aural Music bereichern hat. Es enthält die Cover-Version von Goblins umjubelten „Suspiria“ aus dem grandiosen Dario-Argento-Film.
Folgerichtig schätzte sich ARCANA 13 glücklich mit einer Ikone des italienischen Horror-Sujets, der die Kultfilme von Lucio Fulci, Dario Argento, Sam Raimi, Lamberto Bava, auf Leinwand bannte, zusammenzuarbeiten: dem legendären ENZO SCIOTTI. Enzo schaffte es, dem Goldenen Zeitalter des italienischen Horrors neues Leben einzuhauchen, indem er sich mit seinem unvergleichlichen Kunstwerk für das Cover von DANZA MACABRA selbst übertraf. Sein Kommentar "Das ist mein Meisterwerk… möglicherweise der beste Horror aller Zeiten!"
ARCANA 13, das sind keine unbekannten, unbedarften Musiker, ganz im Gegenteil: Simone Bertozzi (Gitarre und Gesang) spielte mit den dänischen Metal-Schwergewichten Mnemetic und er ist der Vordenker bei The Modern Age Slavery; Andrea Burdisso (Gitarre und Gesang) singt und spielt Gitarre in der visionären Sludge-Band Void of Sleep; Filippo Petrini (Bass) spielte einen verfremdenden, schleppenden Bass bei Stoned Machine und Luigi Taroni (Schlagzeug) hat am Schlagzeug mehr als 20 Jahre Erfahrung.
Zusammen schufen sie die dreizehnte Tarot-Arkana, den Tod, pflegen das Vermächtnis des Heavy Occult Rock und machen ihn zu einer neuen, faszinierenden Erfahrung.

S.Bertozzi – Vocals & Guitar
A.Burdisso – Vocals & Guitar
F.Petrini – Bass
L.Taroni – Drums

Audio Link

Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 12€


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