:: Live :: 24. July 2019 :: Intimate Stranger (CL) + Neuer Deutscher Wille (DE)

Dream Pop / Post-Punk / Indie: Intimate Stranger (CL) + Neuer Deutscher Wille (DE-hh) Einlass 20 Uhr | Beginn 21 Uhr | 11€ VVK | 13€ AKINTIMATE STRANGER's dreamy sound is characterized by its melodic


:: Industrial Noise Avantgarde Festival :: Bruital Furore :: 26 - 28. July 2019

Experience the expressive interaction between noise and site-specific art in an unusual space! What was called PRIMAL UPROAR in 2016, 2017 & 2018, is called BRUITAL FURORE in 2019.The industrial f


:: EVENT :: Intimate Stranger, Neuer Deutscher Wille :: Mittwoch, 24. Juli 2019 ab 20Uhr ::

:: EVENT :: Intimate Stranger, Neuer Deutscher Wille :: ab 20Uhr ::Dream Pop/Post-Punk/Indie: Intimate Stranger (cl) + Neuer Deutscher Wille (de-hh)Einlass 20 Uhr | Beginn 21 Uhr | 11€ VVK | 13€ AK::


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Thu, November 24, 2016

Live :: Wrekmeister Harmonies (USA) - 08.12.2016

photo by Katie Hovlandphoto by Katie Hovland

Live band featuring members of Godspeed You! Black Emperor
(drums - bass - violin)

The shape-shifting drone, modern classical, outrock and extreme metal collective, led by the enigmatic and visionary musician JR Robinson, came into chaotic life in 2006 with the modus operandi of performing and recording long pieces in museums, mausoleums and other impressive public spaces. Over three inimitable albums, released at a feverish pace (You’ve Always Meant So Much to Me, 2013; Then It All Came Down, 2014; Night of Your Ascension, 2015) JR proved himself to be a master collaborator - curating and orchestrating the talents of such varied underground luminaries as Jef Whitehead of Leviathan; Alexander Hacke of Einstürzende Neubauten; David Yow of The Jesus Lizard; Chip King and Lee Buford of The Body; Marissa Nadler; Sanford Parker of Minsk; the free-improv cellist Fred Lonberg-Holm; Chris Brokaw of Codeine; and jazz composer Ken Vandermark.
Following the critical success of last year’s Night Of Your Ascension, which featured no less than 30 musicians, JR felt it was time to seek out new methods, processes and creative strategies. Focusing his energies on a smaller collective.
Wrekmeister Harmonies core is JR (vocals, guitar) and Esther Shaw (keyboards, piano, violin, vocals). They are joined by Godspeed You! Black Emperor musicians Thierry Amar on bass and contrabass; Sophie Trudeau on piano, violin and vocals; and Timothy Herzog on drums.

The title of the album originates from the text of If This Is A Man, Primo Levi’s meditation on the year the author spent as an inmate at Auschwitz. The Italian Jewish chemist and anti-fascist resistance fighter suggested in this seminal work that inhumanity comes about when things change slowly and people begin accepting things that they would normally find reprehensible. JR adds: “I wanted to sonically convey the idea of slow, creeping change. When I came up with the title I was thinking of how when daylight turns to night time it’s a very gradual process. You are lulled into watching this slow, peaceful sunset but then all of a sudden you look up and it’s dark.”
The album opens up with "Light Falls I: The Mantra" with JR intoning the phrases, “Stay in, go out, get sick, get well, light falls” over a swelling riff that features the albums only two guest musicians, singer songwriter Ryley Walker and Cooper Crain of Cave and Bitchin Bajas, solidifying the idea of slow change, easing the passage toward something cataclysmic - both sonically and spiritually.
The album builds inexorably towards the Muddy Waters referencing centrepiece, "Where Have You Been My Lovely Son?" which has “an incredibly personal” meaning for JR: “It is about the disintegration of a relationship that I had with my son’s mother. My son and I had a really intense, close relationship and as a result of this break up I’ve lost that connection. There has been a lot of difficulty and a lot of uncomfortable moments, so it was a personal message to my son.” And then finally, Wrekmeister Harmonies’ most focused album to date resolves in the tempestuous, apocalyptic "Some Were Saved Some Drowned."
From the striking eschatological sleeve art created by outsider artist and Rudimentary Peni founder Nick Blinko to the new and invigorating band format Wrekmeister Harmonies are ready to progress to the next stage of their journey.
John Doran, London, May 2016

Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 15€

Wrekmeister Harmonies on ThrillJockey
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Thu, November 24, 2016

Live :: THE KUTIMANGOES - präsentiert von Arabesques und Fantastische Musik - 25.11.2016

sur scène: THE KUTIMANGOES (Kopenhagen) - 'made n Africa' Afro Jazz Soul, feat. Patrick Kabré aus Burkina Faso, beeinflusst von Fela Kuti

“the best merger of deep funk sharpness with Nigerian styles in recent years” - dusty groove

Anfang November erscheint “from africa” das 2. Album der Kopenhagener AfroJazzer The KutiMangoes. Aufgenommen unter Mitwirkung dortiger Musiker in Burkina Faso und Mali. Mittlerweile liegt eine schöne Doku dazu vor: Video Link

Ihr mehrfach ausgezeichnetes Debut “Afro-Fire” erschien 2014 beim Funk/Afrobeat-Kultlabel Tramp Records. Und die Experten waren sich schnell einig: So hätte es sich wohl angehört, wenn Fela Kuti, Charles Mingus und Ornette Coleman eine Band in Copenhagen gegründet hätten. Inspiriert von solchen Ausnahme-Künstlern, spielen The KutiMangoes jedoch ihren ganz eigenen Mix eigener Kompositionen aus Afrobeat, Electric Jazz, Soul und Blues. Dabei beanspruchen Sie selber zwar keine westafrikanische Authentizität für sich, gleichwohl ist das neue Album mehr denn je in Zusammenarbeit mit Musikern in und aus Burkina Faso und Mali entstanden. Mit 3 Bläsern, einem Fender Rhodes, Schlagzeug und Percussion zählen die Dänen zum Heissesten, was der Afro-Jazz derzeit zu bieten hat und das zweite Album sowie die Konzerte gehen noch mehr in die Beine.
Neben Tourneen und Festivalauftritten u.a. in West Afrika, Asien und natürlich Dänemark absolvierten The KutiMangoes Anfang 2015 bereits eine erste, teils ausverkaufte Tour durch Norddeutschland. Anschliessend begeisterten sie Zuschauer beim Reeperbahnfestival ebenso wie zum wiederholten Male auf der Jazzahead.

BESETZUNG
• Gustav Rasmussen (trb/gtr)
• Michael Blicher (sax)
• Aske Drasbæk (sax)
• Johannes Buhl (keys)
• Morten Ærø (drums)
• Casper Mikkelsen (perc)

Türe 20:00 :: Konzert 20:30 :: VVK: Fair Tix Link

PRESSE
“Afro Jazz’ hottest newcomer” Jetset
“The afrobeat treatment of Moanin is pure fuckin brilliance!” DJ Lord Lewis
“the best merger of deep funk sharpness with Nigerian styles in recent years” - dusty groove . com
“…ein wundervolles Album voller eklektischer Welten aus Jazz, Afrobeat und Soul!” Groove Attack Mag.
"Top Notch Modern Vintage Afro Heat !! The opening' tune is a killa!" Tom Wieland, 7 Samurai
“..hätte von Tony Allen nicht besser arrangiert werden können.” Mos Eisley Music blog
“Faszinierende Rhythmen treiben die drei Bläser zu immer neuen Höhen an … Ein von Anfang bis Ende überzeugendes Album!” Wasser-Prawda Kulturmag.
".... absolut vereinnahmend” soulandjazzandfunk . com
"..bestimmt, die diesjährigen Festivals zu prägen .." Djouls, Paris
“Just a sextet, but they make so much of that…excellent album.” - John Warr, Totally Radio

AUSZEICHNUNGEN
Dänischer Grammy Gewinner „Best World Music Album“ 2014.
Nominiert für 4 Danish Grammys 2014:
world music track, world music album, world music composers, alternative jazz album

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Tue, November 15, 2016

Live :: Konzertabend Music For Rabbits MFR + POLEMICA + MR VAST - 20.11.2016

ExperimentalPop / Electro / ThinkRock

Einlass ab 20 Uhr :: Konzertbeginn um 21 Uhr :: AK 10€

Dieser Abend verspricht verspulte, verschrobene elektronische Tanzmusik mit tanzendem Gemüse, verrücktem Trash von Music For Rabbits und Mr. Vast sowie gesellschaftskritischer Verkopftheit der Band Polemica im Gewand von Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik.

PolemicaPolemica1988 gründete die Schlagzeugerin Hilary Binder in San Francisco zusammen mit Christopher Rankin die Band Sabot, das Drum-/Bass-Duo zelebrierte eine komplexe Mixtur aus Jazzpunk und experimentellem Prog-Rock. Die aus Washington DC stammende Musikerin genoss in jungen Jahren eine klassische Ausbildung, später war sie wie Rankin ab den frühen Achtzigern in diversen kalifornischen Punkbands zugange. Ab 1989 veröffentlichten Sabot in regelmäßigen Abständen ihre Tonträger und spielten weltweit zahllose Konzerte. Vor einigen Jahren haben sich die Wege der beiden getrennt, Rankin verschlug es nach Tschechien, Binder landete in Italien, wo sie neben ihrer musikalischen Aktivitäten ein Kulturzentrum betreibt.
Mit ihrer neuen Band wechselt Hilary Binder vom Schlagzeug ans Mikro, als Sängerin des vor kurzem zusammen mit drei zwei Schweizer und einem italienischen Musikern gegründeten „Thinkrock“-Projekts polemica setzt sie sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, selbstreflektiert und ironisch gibt sie ihre Statements zum Besten, musikalisch untermalt von einer fesselnden Mixtur aus Postcore, Washington-Go-Go-Funk-Zitaten, experimentell-psychedelischen Prog-/Krautrock-Anklängen und verzerrter Elektronik. Frei fließend, treibend, Rhythmus-dominiert, tanzbar – anregend für Körper und Geist, um Längen genehmer als jeder Koffein-, Teein- oder sonstige Substanzen-Schock.
(Rezension wurde übernommen von gerhardemmerkunst.wordpress.com)

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MISSDA VAST - 'TOUCH & GO'
- Vast is back -

Wevie Stonder Frontmann Henry 'Harry' / 'Mr ́ Vast is zurück auf der Karte mit seinem neuen Programm 'Touch & Go'.
Zusammen mit Wevie's Hüter des Beat Alan Boorman QC nimmt das Duo sein Publikum mit auf eine Reise zu den entferntesten Bereichen von musikalischem Takt und Dekoration - und darüber hinaus.

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Tue, November 15, 2016

Live :: HF Coltello (Bln) und Feindin (de/fr) - 18.11.2016

Das Staubrock-Duo Feindin wurde im Herbst 2016 von Alexander Krohn und Stephane Joyel in Berlin gegründet; der Name ist dem anarchistischen Dichter Bert Papenfuß zu verdanken. Größer konnte die Spanne nicht sein: Stephane Joyel ist französischer Techno-DJ, der Minimalismus zelebriert - Alexander Krohn ist semiorchestraler Rockmusiker, der mit Tarwater und Hugo Race zusammenarbeitete. Musikalische Spuren hinterlassen hat er auch mit seine Band Britannia Theatre, mit Horsemen, Majong u.a.

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Der nach wie vor musikalischste Berliner Gitarrist HF Coltello: Bekannt geworden ist er vor allem als Mitglied der legendären Berliner Band Mutter. Seither ist er neverending auf Tournee und Reise.
Klangbilder staubiger Highways, windverwehter Landschaften und melancholischer Einsamkeit. Weder Mikro noch Band braucht Coltello, um seine wortlosen Geschichten zu erzählen. Seine Gitarre spricht für sich (zitty Berlin).
Instrumentale Gitarrenmusik mit immensem Gänsehautfaktor. Eine außergewöhnliche Variante des Themas »ein Mann und seine Gitarre“. Süddeutsche Zeitung
So traurig schön, daß man seinen Ohren kaum glauben mag. FRANKFURTER RUNDSCHAU

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Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 12€

Tue, November 15, 2016

Live :: Horror Doom - Scarlet Doom with Arcana 13 & Messa - 17.11.2016

MESSA ist eine italienische Doom Metal-Band mit düsterem und beunruhigendem Sound mit weiblicher Stimme. Beeinflusst von Bands wie Pentagram, Bellwitch, Windhand, jex Thoth, Sabbath Assembly und Bathory, mischt Messa sehr geschickt den Occult Doom der 70er Jahre mit der neueren Dark Ambient- und Elektronik-Musik, mit einem überraschend originellen und einzigartigen Ergebnis.
Die Band entstand 2014 durch die Begegnung vier junger Musiker, die völlig verschieden voneinander sind und von denen jeder Einflüsse und Stile eingebracht hat, die normalerweise nicht miteinander in Kontakt kommen und das Ergebnis ist „Belfry“, das Debüt-Album, das von dem italienische Label Aural Music im Mai 2016 veröffentlich wird.

Mark Sade: guitar/bass/ambient
Sara: Voice
Mistyr : drums
Albert: lead guitar

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Die Band ARCANA 13 stammt aus Italien, dem Geburtsort vieler Meister des Horrorfilms, wie unter anderem Lucio Fulci, Dario Argento und Mario Bava. ARCANA 13 stellt sich der Herausforderung, eine tödliche Symbiose aus visuellem Horror in der Tradition des italienischen Horrors und dem wuchtigen und magischen Flair der okkulten 70er-Jahre Heavy-Rock-Music zu kreieren. Stellen Sie sich Mario Bavas klassische Verfilmung „Black Sunday" oder Lucio Fulcis "Über dem Jenseits" unterlegt mit Musik von Black Sabbath oder einem an Pentagram angelehnten Soundtrack vor. Das ist ARCANA 13.
Aufgrund des ganz besonderen Flairs wurden acht legendäre Filme akribisch genau untersucht und deren Stimmung floss in acht Songs ein; und bei der von ARCANA 13 selbst in Szene gesetzten Musikkomposition, Filmbearbeitung und der Post-Produktion kam ein einzigartiges Verfahren zum Einsatz. Das Ergebnis ist das Debüt-Album DANZA MACABRA, das im März 2016 die Düsterkeit bei Aural Music bereichern hat. Es enthält die Cover-Version von Goblins umjubelten „Suspiria“ aus dem grandiosen Dario-Argento-Film.
Folgerichtig schätzte sich ARCANA 13 glücklich mit einer Ikone des italienischen Horror-Sujets, der die Kultfilme von Lucio Fulci, Dario Argento, Sam Raimi, Lamberto Bava, auf Leinwand bannte, zusammenzuarbeiten: dem legendären ENZO SCIOTTI. Enzo schaffte es, dem Goldenen Zeitalter des italienischen Horrors neues Leben einzuhauchen, indem er sich mit seinem unvergleichlichen Kunstwerk für das Cover von DANZA MACABRA selbst übertraf. Sein Kommentar "Das ist mein Meisterwerk… möglicherweise der beste Horror aller Zeiten!"
ARCANA 13, das sind keine unbekannten, unbedarften Musiker, ganz im Gegenteil: Simone Bertozzi (Gitarre und Gesang) spielte mit den dänischen Metal-Schwergewichten Mnemetic und er ist der Vordenker bei The Modern Age Slavery; Andrea Burdisso (Gitarre und Gesang) singt und spielt Gitarre in der visionären Sludge-Band Void of Sleep; Filippo Petrini (Bass) spielte einen verfremdenden, schleppenden Bass bei Stoned Machine und Luigi Taroni (Schlagzeug) hat am Schlagzeug mehr als 20 Jahre Erfahrung.
Zusammen schufen sie die dreizehnte Tarot-Arkana, den Tod, pflegen das Vermächtnis des Heavy Occult Rock und machen ihn zu einer neuen, faszinierenden Erfahrung.

S.Bertozzi – Vocals & Guitar
A.Burdisso – Vocals & Guitar
F.Petrini – Bass
L.Taroni – Drums

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Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 12€

Thu, October 20, 2016

Cutting Edge Jazz Double Bill :: Albatre & Brewed by Noon - 27.10.2016

BRUISED BY NOON: solo drum narration project

As high concept as it may be in theory, Bruised by Noon is still a solo drum work, albeit one by an artist who consistently strives to expand the boundaries of his instrument.
Bruised by Noon, A Limited Edition Solo Drum Project Which Concludes the Tale of Finny Finnigan, the Gambler Who Was Introduced on Noonan's Critically Acclaimed 2012 Project A Gambler's Hand, Available as CD, Download and Vinyl and Accompanying Book .
Just a few months after the release of his punk-rock influenced Pavees Dance: There's Always the Night, which paired the 38 year old drummer with Malcolm Mooney, the original vocalist for the leading avant-garde rock group of the '70s, Can, Noonan will release Bruised by Noon, a solo drum CD and vinyl recording, with an accompanying print book, on August 26.
Bruised by Noon which includes twelve "bouts" that Finnigan has with the wall in many ways coalesces the concepts that have driven Noonan's work as he has continued to evolve as a creative artist.
Still, elements of folklore are present in that work: Finny is actually a Pavee, an Irish traveler and tinker similar to a gypsy. Pavees have existed in Ireland since before the fifth century, and Noonan revisited them for inspiration on Pavees Dance: There's Always the Night. After each of the 11 bouts on Bruised by Noon, Finny's body ever so slowly becomes a permanent part of the wall.

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Albatre is a new experimental music trio operating from Rotterdam. Their music is a joyously harrowing display of urgent bass & sax noise, skewed jazz elements, frantic but meticulous drumming and abrupt moodshifts. Albatre can be seen as part of a burgeoning micro scene of artists highlighting the crossover of improv, noise rock and jazz currently made in Holland.

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Doors 2000 :: Begin 2100 :: Damage 13€

Thu, October 20, 2016

Post Rock Live :: Jardin de la Croix + Besides + Viva Belgrado - 25.10.206

Jardín de la Croix is an instrumental band, formed in 2006, that play a unique mix of Post Rock, Math Rock and Progressive Rock. Since its formation, the band has published 3 albums and , in October 2016, they will release their 4th LP, the first with Aloud Music Ltd.

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Besides came into being In 2011 in Brzeszcze, Poland. In less than 3 years it became one of the most popular bands on polish post-rock scene. A quartet, playing an unpopular musical genre, won millions of polish people’s hearts during a TV talent show – Must Be The Music and won the main prize of its eight edition.

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Viva Belgrado is a 4-piece band from Córdoba formed at the end of 2011 with the aim of mixing post-rock and European screamo. In 2016, Viva Belgrado will finish recording their new album and have already announced a European tour (26 dates!) for April.

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Einlass: 20:00; Konzertbeginn: 21:00; AK 10€

Tue, October 18, 2016

Live :: Alfie Ryner (FR) - Jazz Trash; 20.10.2016

Alfie Ryner is an electric quintet coming out of turbulent waters of today's jazz.
Alfie Ryner plays Jazz Trash, turbulent music, blending bass and synths, acoustic brass and electronic machines, natural sounds and sounds that explode, whispering, roaring ...
Alfie Ryner distills music's aesthetic boundaries, energetic music, dense, cinematic. An explosive and electric music, dark and massive. Music that tells stories, which borders as much on trance as math rock. Music that feeds image and poetry.
Alfie Ryner is five elegant and poisonous individuals who speak with one voice.

Paco Serrano : saxophone
Guillaume Pique : trombone
Gérald Gimenez : guitar
Guillaume Gendre : double bass
Loris Pertoldi : drums


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Einlass: 20:00; Konzertbeginn: 21:00; 10€ AK

Wed, October 12, 2016

Live :: Convulsif (CH; Doom / Drone Metal) - 19.10.2016

Convulsif is a collective focusing to an enriched tension between composition and improvisation in powerful sounds and experiments at the limits of styles and musical languages.
With its special and outstanding instrumentation – a classic rhythm section and a heavy amplified, treated violin & bass clarinet – the band goes deep in the sound of the actual rock scene and mix different tendencies to a new unknown conglomerate: Doom, Drone, Black Metal and Noise are played with the means of conceptual improvisation and imposed themes. All colored by a very uncommon instrumentation.

Convulsif are:
Jamasp Jhabvala : violin & electronic
Christian Müller : clarinet & electronic
Loïc Grobéty : bass
Maxime Hänsenberger : drums

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Doors 2100 :: Damage 10€

Wed, October 12, 2016

Live :: Joasihno (DE / Alien Transistor) + Farvel (NOR / Jazzland Recordings) - 14.10.2016

Was machen eigentlich die von The Notwist? Wie immer viel, nur nicht unbedingt unter dem Namen The Notwist.
Die Acher-Brüder kümmern sich derweil liebevoll um die Pflege ihres programmatisch betitelten Labels Alien Transistor, von wo aus noch mehr weirde bajuwarische Musik zwischen Elektronik und Muckertum in die Welt abgeschossen wird.
The Notwist-Mitglied Cico Beck von der Band Aloa Input und Nico Sierig, der bei den bajuwarischen Post-Indie-Rockern Instrument am Schlagzeug sitzt, bilden zusammen Joasihno. Auf ihrem mittlerweile dritten Album Meshes, dem zweiten auf Alien Transistor, treiben sie die komplexe, titelgebende Verflechtung von elektronischem Soundscaping, verruckelten Rhythmen und krautigen Spielereien noch ein Stück weiter als das Beck solo bisher mit dem Projekt umgesetzt hatte. Fisherprice-Keys inklusive. (Beschreibung von Kristoffer Cornils auf groove.de)
Joasihno präsentiert das am 06. Mai erscheinende Album Meshes (Alien Transistor)

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Jazzland Recordings und Bugge Wesseltoft präsentieren Farvel (zuvor Isabel Sörling Farvel) und deren 2tes album 'RÖK' - als Nachfolger des hoch gelobten debut albums 'Isabel Sörling Farvel'.
RÖK ist das erste Album einer brandneuen Jazzland Serie die hochkarätigen, modernen Nordic Jazz fokussiert.
Farvel gewann 2010 den Young Nordic Jazz Comets - Award und 2012 den renommierten Preis 'Jazzkatten - Newcomer of the Year 2012' National Radio in Schweden. Seither hatten Farvel ungezählte Radioauftritte und Bühnenauftritte quer durch Europa.

Isabel Sörling, voice
Kim Aksnes, trumpet
Otis Sandsjö, tenor saxofon, clarinet
Henrik Magnusson, piano
Alfred Lorinius, double bass
Carl-Johan Groth, drums

Das Album RÖK ist im Vertrieb von http://www.gubemusic.com

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Doors 1900 :: Begin 2000 :: Damage 14€ (50% Erm. für Studenten an AK)


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